《鎌倉殿的13人》是近來我看過大河劇當中，人物刻劃最深，戲劇張力最強的一部，從頭到最後一集的最後一幕，都那麼吸引目光，也到最後一刻、最後一句話才解開劇名的由來。三谷幸喜的編劇實在是厲害鬼才，實在令人佩服，歷史大河劇就是要這樣好看，而不是教條般地上課講歷史，人性的掙扎，矛盾衝突，愛恨情仇，男女情感，父子妻女的情愛、君臣同僚義氣與反叛、這部片都有。
本劇圍繞在源賴朝與北条義時，這兩大主角，從年輕結識，相互扶持，相知相惜的君臣情誼。一開始，當源賴潮面對平清盛的追殺，源賴朝常常絕處逢生，死裡逃生，因此，他在擊潰平家之後登上高位之後，源賴朝的冷酷無情，對於歸順者，有一絲叛意，立即就殺無赦。這看在年輕如此重感情的北条義時眼中，只有不寒而慄。
不過，本劇最精彩的在於，當源賴朝過世之後，北条義時成為握有最高權力者之後，他成為了另一個源賴朝的化身，那個他過去畏懼反感的人的化身，即使面對源賴朝的接班人兒子，他也毫無留情殺無赦。因為，在那個亂世，要維持和平，以戰止戰，就必須建立最高權威。北条義時確實在1192年建立的日本的第一個幕府體制，鎌倉幕府，其實就是現在的軍人專政，當時就是武士階級專政，天皇被架空無法直接指揮軍隊，成為一個神聖精神象徵的開始，幕府體制也由此斷斷續續了約七百年，武士階級所組成的幕府，也建立起的典章制度，也就是國家統治體制官僚化的開始。
當然，這要看他兒子，北条泰時就任之後才會將體制更加完備，不過本劇當中只演到義時過世，泰時只是一個善良的青年，就已經全劇終。後來，北条泰時制定了日本史上第一個成文法---貞永式目，開啟武士階級治理國家所遵循的法令，這也算是讓日本天下太平，以幕府統治的穩定政治的開始。(參考我寫的:河合隼雄與明惠法師的追夢之旅----《高山寺的夢僧》)
話說回來，我在觀看這部連續劇時，越到後來越感覺，北条泰時的心情，難道不就是現在獨裁者的內心世界反映嗎?不斷殺戮來換取和平? 我馬上聯想到，如果習近平來看這部片，一定很有感吧。內心突然有點不寒而慄。
我記得我在很久以前在HBO看過一部有關奧本海默的電影，也是描寫他的內心掙扎，也有把原子彈的製造過程拍出來。當時非常震撼，對於奧本海默也有很大的同情。大導演克里斯多佛諾蘭，選擇奧本海默為主角拍攝利三小時的電影，一上映的第一個周日，我就一個人去天母新光影城看，下午三點四十分的電影，我三點三十分才到場買票，一個人的票很容易就買到，買完票馬上就開始進場，應該有九成滿，另一廳在上映阿湯哥的不可能的任務，居然還是有很多人選擇奧本海默，大家都來挑戰這三小時的鉅片。
如果是來看，原子彈爆炸特效的人，恐怕會大失所望，確實，我這一場就有些人中途離場，就不回來了。當然更多人中間去上廁所，再回來繼續挑戰導演的敘事。
嚴格來說，這部片是一個為了美國麥卡錫主義之下的受害者，進行台灣所謂的轉型正義的三小時長片，只不過主角剛好是主持催生原子彈曼哈頓計畫的知名物理學家奧本海默而已。
本片的重心，在於倒敘二戰後，一場祕密的安全審核的會議，由檢察官對奧本海默進行人格摧毀，咬定他戰前就是共產黨的間諜，與共產黨關係匪淺，其實只是一些校園內的文青，想組織發展工程師相關工會罷了，該檢察官認定他洩漏核彈機密給蘇聯，讓蘇聯在戰後也有能力發展氫彈，而奧本海默在二戰後，公開強力反對發展氫彈，更與當時的美蘇冷戰政治氣氛，格格不入。
時代的改變，從二戰變成冷戰，奧本海默注定成為悲劇人物。原來趕工製造原子彈的敵人德國投降了，不過有另一個對手日本出現，二戰時，歐本海默就很天真認為，美蘇既然是同盟，那麼核武發展的情報就應該共享，他只不過透過這念頭，也沒有真的分享給蘇俄，二戰後，美蘇冷戰開始，反共的麥卡錫主義興起，原本是美國終止二戰的大英雄，卻被掃進颱風眼。
另一個重要場景是參議院的聽證會，原子能委員會主席要被提名為商務部長，而他正是操弄對奧本海默進行人格摧毀的發動者，隨著劇情的發展，他的陰謀逐漸浮現。當然最後他沒通過提名，功敗垂成，不過，奧本海默終究逃不過政治追殺。
當然本片除了兩場聽證會的政治追殺之外，奧本海默集合眾人之力在短時間內生產出原子彈，雖然終結戰爭，不過，他內心的掙扎矛盾，他的科學家的良知，不斷反覆在內心檢驗，讓他終身受此之苦。正如愛因斯坦跟他說，他必須終身承擔這一開啟人類自我毀道路的後果。
大家都知道澀澤榮一(1840-1931)被尊稱為日本資本主義之父，而2024年將發行的日圓萬元大鈔，將改成澀澤榮一的頭像。NHK這部《衝向青天》的2021年度大河劇，找來吉澤亮主演，拍攝時吉澤亮才26歲，應該是史上最年輕的NHK大河劇男主角吧。
吉澤亮的俊秀，在澀澤榮一年輕的時候，很可以，不過等到明治維新之後，甚至演到他中年之後，就已經不太行，澀澤活到91歲高齡，橫跨到日本後期發動甲午、日露與參與一次大戰等戰爭時期，畢竟澀澤活到九十一歲，橫跨的時代太長了。吉澤亮太秀麗清秀的臉龐，實在應該停留在明治維新之後就可以了。
就劇情而言，也的確是，他與草彅剛飾演的德川慶喜，兩人之間的情誼，是本劇最好看動容之處，而本劇的男主角，我甚至應該是草彅剛才對，他把德川慶喜從年輕演到老，演活了德川慶喜，特別是他大政奉還之後，那個悲涼滄桑的內心轉變，值得一看再看。
美國的經濟體系是一種崇尚一種個人英雄式的資本主義發展模式，與歐洲濃濃的集體主義差距很大，美國崇尚個人創業後，在股票市場上市獲取最大利益，公司治理也是向投資的股東負責。這種差異與美國是一個移民社會，沒有過去君主統治所遺留的階級分立傳統，而是崇尚個人自由解放的新大陸新人民的認同，而美國地廣人稀所產生的個人孤立感，各州獨立，各自為政的合眾國政體，這些都不是我們生長在地狹人稠，數百年來就是一個單獨的政體所統治的台灣所能想像的。
過去都是從書本上了解美國這種個人主義的文化傳統，不過先後看了《游牧人生》與《意外》之後，發覺還是從個人實際生活經驗出發，會有比較深刻的體會。
最近先是看了獲得今年的奧斯卡獎最佳影片、最佳導演與最佳女主角的《游牧人生》( Nomadland)，然後在去圖書館借了同一個女主角 Frances Louise McDormand 主演的《意外》( Three Billboards Outside Ebbing, Missouri )DVD回來觀賞，這部片也獲的2017年奧斯卡最佳女主角，兩部片都得過奧斯卡獎，應該都是獲得美國主流社會認可的電影。看完這兩部片，發現這兩部電影根本是就是上下集，也難怪McDormand看到《游牧人生》這本原本是調查報導的書之後，就馬上買下版權，然後找人與找錢，自己當女主角，改編拍出這部電影。
這兩部電影，都是女主角面對逆境之下，強大精神意志力的展現，McDormand在這兩部電影所展現的形象，就是一個強悍的生命力的展現，完全演活了這兩個角色。
先說《意外》，在美國中部的密蘇里州的小鎮Ebbing，一個媽媽為了她的女兒在馬路上被強暴焚屍，但警方卻不積極偵辦，因此就把車賣掉，把三個巨幅看板租下來，上面寫著要警長負責的控訴，這種直接的行動，引爆純樸小鎮居民之間原本的和諧，這種直球對決，當然讓警局很不爽，在這種小鎮，警察可說是作威作福的老大，看誰不爽就打或抓來警局拘留。但女主角已經豁出去，最後還放火燒了警局。女主角最後強悍到，一位隔壁州經過DNA測試不是殺害她女兒兇手的嫌疑犯，他夥同一位退職後悔改的警察，兩然帶槍開車到隔州找他私了，因為他們認為兇手就是他，即使不是他，他也有可能殺害其他女孩，然後電影就結束於他們開車出發。
整部片對女性母親為了找出殺害女兒兇手的意志力與原始憤怒，推到極致，例如:牧師來家裡勸他，被他斥責為共犯而轟出去，送兒子到學校，被高中生丟飲料到車上，下車朝一男一女學生的陰部踢下去。警察去找刊登他廣告的看板出租公司，把老闆痛打一頓，然後女主角半夜就去燒警局。《意外》這部片要傳達的訊息就是對體制的不信任，個人私了恩怨，女主角的堅毅形象被無限放大，美國的中西部牛仔單打獨鬥的開拓精神，其實還一直存在於美國這個人人一把槍的國度。
接下來談談獲得今年奧斯卡三項大獎的《游牧人生》，與先生結婚後流浪到偏僻小鎮後定居，那個靠挖石灰礦而成立的公司就是這個小鎮的唯一，所有居民都因為它而得以生存維生，不過，當工廠倒閉，在荒漠中的小鎮瞬間成為死城，人去樓空，女主角的先生不久後也過世，剩下的積蓄只能買一輛車，展開到處打工的流浪人生。美國的地廣人稀，如果不會修車，在寒冬中，那是會死人的，女主角就遇過一次。因此，他只能往南開到氣候溫暖的地方，他在到處打工的路上遇到很多跟他一樣開著車到處流浪的人，有男有女，有老有少，各種種族都有，那種一望無際的荒漠，開車數小時完全沒有人跡的景象，實在是台灣人無法想像的。女主角就在這種像牧羊人一樣過著逐水草而居的生活，而她過著逐哪裡有臨時性工作他就去的流浪生活，不管是挖甜菜根的巨型農場或是露營場的清潔人員，都有同伴與他同行。大地的風貌，日出日落的風光，撫慰了每個游牧者的孤獨心靈，這些開車游牧者的定期車聚，成了他們探索人生意義的加油站，得以繼續走下去。
亞馬遜龐大的物流倉庫，原本是我認為最疏離的工作，人在當中如螞蟻般不斷理貨分類，不過在這部電影當中，卻成為這些游牧者最溫暖的工作機會，實在是諷刺。獨自在荒漠的汽車中，自己睡覺吃晚餐，這種極度孤立感，對比在物流倉庫中，上工前主管的叮嚀，忙碌工作中對同事的微笑，午餐時難得的圍桌吃飯，對這些游牧者都是最甜蜜的感受，所謂工作的疏離，與下班在車中的孤獨，根本算不了甚麼。
女主角，就這堅毅的挺過來，當中有兩次致命誘惑，有一次是到他妹妹加州的豪宅家去借修車的費用，妹妹希望他住下來，另一次是一個對她有好感的男性游牧者，返家後邀請到他家住，他也去住了好幾天，這男性也暗示要與她再婚。這兩次，女主角的是早晨不告而別。為何?因為那內心闖蕩流浪的野性正在呼喊，而這正是美國開國先民的原始精神與初心，這些游牧者如此想著。而這也是在美國這塊自由、無拘無束的樂土國度，才能孕育出來的精神吧。
2020的日本NHK年度大河劇《麒麟降臨》，是以明智光秀視角出發的歷史劇，大家都知道，明智光秀過去一直被視為一個背叛者，在本能寺之變當中居然舉兵叛變自己的頂頭上司織田信長，最後，織田信長被大火活活燒死在本能寺當中，讓原本即將一統天下的織田信長霸業，劃下休止符，也才有後來的豐臣秀吉與德川家康年代的出現。
本能寺之變，一直是日本最戲劇性的歷史謎團，為何明智光秀為突然叛變?各種揣測陰謀論四起，眾說紛紜，沒有一個定論。就因為是謎團，才會成了戲劇的最佳題材。不過，NHK這個日本國家公共電視，要重新詮釋明智光秀的歷史定位，這就好像中國央視要拍攝歷史劇重新定位秦檜，為他翻案一樣情節重大。
從片名《麒麟降臨》，就是要把名智光秀詮釋成一個終結亂世的和平使者，因為，當時的戰國亂世所有人都傳說，只要出現傳說中的神獸麒麟，那麼殺戮戰場就會終結，和平就會降臨。這句話在劇中，不管是被暗殺的足利義輝將軍還是庶民百姓，不斷地被不同人的口中說出。
明智光秀是美濃齊藤道三的家臣，他目睹齋藤道三與織田信長的家庭悲劇。齋藤道三的兒子義龍一直認為他非父親親生，而是美濃守護代土岐賴藝所生，而與道三發生衝突，道三被迫讓位給他的長子齋藤義龍後，就出家當和尚，由於道三的次室所生的兩個弟弟都是挺父親道三的，因此，義龍就誘殺了兩個弟弟，父親道三一怒之下殺向義龍，當然是寡不敵眾，被殺身亡。同時，齋藤道三的女兒歸蝶嫁給織田信長，明智光秀也因為歸蝶的關係而認識了織田信長，不過，戰國的紛亂，讓織田信長懷疑他的大弟織田信行有串通他國謀反之意，因此，裝病誘殺親弟弟。
明智光秀目睹違反人倫的亂世，心中就一直寄望和平的到來。是的，劇情就是這樣鋪陳發展，劇組將明智光秀最後謀殺織田信長的叛變之心，翻轉成祈求太平盛世之心。
總共接近五十集的劇情，到了一半，織田信長在桶狹間突襲殲滅今川義元之後，聲勢大漲，明智光秀促成了織田信長揮軍上洛，擁戴新的將軍足利義昭，織田信長已經竄升為最有權勢的地方大名，這難道不就是明智光秀心中期待的麒麟降臨了嗎?不過，明智光秀近身觀察到了織田信長以征服他人、以戰養戰為滿足自我的心態，還有他不守傳統道統，不信宗教的叛逆性格，可能是一個更大的亂世降臨的暴力來源，這也成了明智光秀發動本能寺之變的正當性基礎。
明智光秀心中一直依循武士遵從將軍，天皇授權將軍治理，才是維持國家太平的模式，不過，當織田信長進京之後，開始志得意滿，踐踏輕視足利義昭，甚至將其放逐到偏鄉，這是明智光秀無法忍受的。即使在當時足利將軍的血緣傳承所建構的幕府，早就已經是風中殘燭，必須到處依賴他人的武力支持其名份，明智光秀還是認為足利幕府的維持才是天下太平的根基，不過，織田卻認為這反而是天下大亂的原因，因此，他要成為新秩序的強力領導者，取而代之。當然，在明智光秀的眼中，織田才是亂世的根源。
接下來下半段的劇情，天皇出場了，天皇的情緒牽動著明智與織田，天皇到後來要求明智光秀不要讓織田信長走歪了，天皇說他目睹很多武士都野心勃勃想要登月，不過都一去不復返，也就是月亮只能遠看，也就說要挑戰至高無上的天皇，來做為領導者，都會是無功而返的。最後當織田信長萌生強逼不受控制的天皇讓位的想法時，明智光秀要撥亂反正的心更篤定了。"敵人在本能寺"不是臨時起意，而是一個必然的結果。
當然，任何人都無法窺探到歷史人物的內心主觀意念，而這也是戲劇在客觀歷史事實知下，如何去創造一個新的視野，就必須要有個內在邏輯去推演，這樣的歷史劇或歷史小說才會精采好看，才會有新的當代時代意義。在這裡不得不說，日本NHK的大河劇劇組敢翻轉明智光秀的歷史定位，真是有很大勇氣。而這也是民主國家才會有的創作土壤，你很難想像像中國這樣的極權國家，其大量拍攝的歷史劇，都是充滿八股與為國家機器宣傳的僵硬刻板印象，那一種為當權者服務宣傳，獨尊單一道統，而不是多面去解讀歷史，豐富人民多元視野為出發。
導演是枝裕和在2015年出品的《海街日記》這部電影中，
一如過去都聚焦在家庭，家庭的構成不是只有血緣，
這一直是是枝裕和的核心理念，近期的小偷家族把這個概念推到極致。
不過這在日本這個目前依然極度保守傳統父權的社會，是一個很大的挑戰，
很特別的是，在日本這個以男性父權依然高漲的國度，
本片是以女性為核心來組成"家庭"的概念，男性幾乎缺席，
然後一場電影有三次喪禮，演員穿黑色喪服的戲份很重，
但是都不悲傷，也是很神奇。
一棟由已經過世的外祖母所以留下的老房子，住著三個姐妹，
這三個姐妹的父親因為與他人外遇離家，母親因此也離家到札幌定居。
三個相依為命的姐妹，只有一個姨婆會不時來探望他們，
來作為與母親與外婆的連繫。
故事的開始，就是三姊妹出席父親過世的喪禮，
遇到了父親現任第三任的太太，以及與第二任太太所生的女兒，
喪禮沒有悲情，反而是遇到一個還在讀國中小妹妹，
而且因為他與繼母相處非常痛苦，
因此決定跟著第一次見面的三個大姊姊，到那棟老房子居住。
失去一個外遇父親卻獲得新妹妹的喪禮。
接下來是外婆過世七年的祭典，這時北海道的母親居然回來了，
然後與小妹妹相認，也接納了這個她痛恨的狐狸精所生的女兒。
第三場喪禮是，家附近時常光顧的餐廳女老闆罹癌過世，
他的老相好，也是另一家餐廳的老闆，
跟小妹妹說，想知道他父親的往事生平，可以找他聊聊。
三場喪禮都失去親朋好友，但也讓這家庭得到了更多親情回饋，
生與死，得與失之間，是悲是喜?很難講。
這是導演是枝裕和要說的話吧。
昨天晚上228的前夕，我到國家音樂廳首度現場聆聽了蕭泰然的1947序曲，
現場的大合唱與交響樂團交織的聲浪，是任何音響錄音所無法取代的。
回顧2004年時我在公視首度聽到該曲後，就深受感動，
我寫了這篇感想心得(http://fengyi22.pixnet.net/blog/post/267733724)，
不過當時，找不到任何1947序曲的CD，一直到2006年，
望春風發行了一張由蘇聯交響樂團現場LIVE的CD，但早就絕版。
後來我到鄭南榕基金會參訪時，買了一張自由之歌的CD，當中就有收錄，
不過，錄音效果不好。
另外，NSO有出一張蕭泰然的鋼琴、大、小提琴三大協奏曲，可惜沒有收錄1947序曲。
不過目前在YOUTUBE都能看到相關音樂會的影像 https://www.youtube.com/watch?v=tNCrnfhyUKw
在這228的夜晚，靜靜聆聽1947序曲，反思1947年的二二八事件，是每個台灣人都應該做的事。
鍾孟宏在《陽光普照》這部電影當中，家庭，只要是從父親放射出來父子、夫妻與媳婦之間的關係，都是一個冷酷無情交織的痛苦場所，甚至兄弟之間也是一個難以溝通跨越的疏離關係，只有母親這角色是溫暖的，扮演收拾殘局或居間協調的潤滑劑。家庭是一個無法逃脫又無法溝通的地獄。
在這部電影中的每一個人物，都是如此卑微、如此絕望、如此無奈、如此逼不得已。不過就在緊繃壓迫的全片當中，出現異常溫暖、人性相互扶持情誼的，卻是在家庭之外的勞雇關係之中。這是導演刻意對比的安排?還是他經驗到的台灣勞雇關係就是如此?
片中父親的男主角是一位資深汽車教練，教練場的標語:掌握時間、把握方向，也是他在家訓誡兩個兒子的口頭禪。教練場老闆能容許他睡在員工休息室不回家長達一個月，只因為他家中小兒子出獄鬧不合，甚至精神狀況不好影響工作表現，找他到辦公室促膝長談。
本來男主角被叫進去還以為是要被解雇，沒想到老闆是讓他好好休長假。即使仇人開水肥車到停車場潑糞，老闆也想幫他付錢解決，而不是責怪他，當然老闆是想要不要繼續影響生意，不過這種勞雇之間的溫情是真誠的。
小兒子出獄後，只因為是更生人的經歷，找工作到處碰壁，最後是一家同樣有更生人經歷的洗車場老闆收容了他，從頭教他，有事請假也照准，洗車場老闆展開雙臂的歸屬感，讓他獲得重返社會的信心。
而父親與剛出獄小兒子之間冷冰冰的隔閡，卻在小兒子深夜到超商值大夜班，卻撞見父親來買菸，在家中互不對話，卻在超商中藉由"歡迎光臨"、"收多少錢，找多少錢"等等公式化的店員與顧客對話之中，逐漸化解。最後小兒子請父親喝飲料，互吐心事。
原本最講究功利、現實的工作場所，卻成了這部片中唯一的溫暖角落。這是反諷，還是期待?或許工作場所的日常就是如此吧!
★附上全片最溫暖劇情大兒子與女友在動物園散步的法國號配樂片段
https://www.youtube.com/watch?v=08KOaM_siHY&list=OLAK5uy_lPLD-KZqQj4bGTUJnj6kq26AGdttdRqzw&index=6
一個本來在快遞公司工作的父親，為了要賺更多錢，受到主管的"引導"，貸款買了貨車，成為公司的"承包商"，論件計酬，保養油錢自己負責，送越多賺越多，每天開著公司的快遞車，送貨到深夜，這樣的勞動型態對這個四口之家，產生了甚麼影響?
這種以承攬之名的勞動者，正在全球蔓延，快速低廉的網路購物、送餐、載客服務的背後，是由怎樣的勞動體制建構支撐出來?而這樣的勞動又對日常家庭生活有哪些衝擊?我想導演肯洛區是要我們思考人到底要過哪種生活，現在工作者的生活真的有比五十年前的工人好嗎?
《抱歉我們錯過你了》這部電影的核心是工作與家庭之間的平衡，是當代人每天面對的困境。因金融海嘯銀行倒閉，失去工作與原來正在繳貸款的房屋，家庭瞬間陷入困境，父親必須把母親的汽車賣掉，貸款賣貨車當物流公司的按件計酬「承攬司機」，母親則是論件計酬老人照顧員，都是沒有雇主的勞動者，但都被提供工作機會的組織以手機GPS嚴格監控綁死，有作才有錢，要請假就要找人代班，所有貨品或個案都要跑完，無論工作到多晚。
導演肯洛區探索當代新形態的工作，在講究成本外包化、雇主責任的逃脫，是如何對家庭生活擠壓扭曲最後瓦解。長期關心工運的導演在片中安排了一些彩蛋，例如:照顧員到一位年邁行動不便的女性工會幹部家中，該老工會幹部回憶年輕時的罷工現場的革命情誼，臉上開始閃耀出難得的光彩，而照顧者與被照雇主之間，在金錢交換的照顧體系之下，也有非正式相互扶持的情誼。
另外，導演在片中，也描寫青少年面對高學費與人生的漠然，所產生的叛逆，甚至當街搶劫，而這都是歐洲集端種族主義盛行的溫床。片中的所有主角人手一機，男主角貨運公司更發給一支昂貴的掃描、接收回覆訊息、GPS定位等等多功能的吃飯傢伙，透過這些行動裝置不斷地接收來自職場、同學、家庭與學校的命令與資訊，這是現代人的悲劇寫照，時間被擠壓切割，人被鑲入齒輪運轉身不由己無法脫身的寫照。
父親沒收兒子手機，引爆父子衝突，女兒偷藏貨車鑰匙，不讓父親工作，挽救破碎家庭。這種工作與家庭之間，對時間的平衡，是現在人的兩難，也是社會無解的困境。在高度最追求個人成就的功利台灣，這部電影會讓你慢下心來思考，工作、家庭對你的意意為何。
10/27當天，全家在華山光點看完我喜歡的日本導演三谷幸喜新片《失憶的總理大臣》之後，已經七點五分，我獨自一人趕緊搭捷運前往國家音樂廳，聆聽殷巴爾指揮TSO的馬勒第二，一出捷運站，幾乎是用跑步的，坐好位置後幾乎就馬上熄燈開演，導致開開始演奏的前十分鐘都在流汗喘氣。這次我買五百元的票價在二樓右側，剛好被上層延伸的天花板擋住的邊緣區域，音響效果受到一點影響。
說起馬勒第二，我第一次聽是在三十年多前吧，當時還沒結婚，是在天母家中看有線電視時，轉到NHK台剛好看到NHK交響樂團固定的音樂會轉播，記得當時聽古典音樂都集中在浪漫時期的貝多芬、莫札特，對於馬勒這種走向現代主義的樂風還不太能接受。不過，當時看NHK音樂會電視轉播居然目不轉睛專住地聽完全曲，當下非常感動，從此，投入馬勒音樂的旗下，至今。不過，當父親之後，音響就被女兒佔據，從兒歌、巧虎一直到現在的日韓流行音樂，很難得有一個完整的時間可以聽完整個馬勒交響樂。
北市交TSO這次要公演復活，我也是臨時在網路上看到趕緊買票，跟老婆女兒請假，一個人獨享。
TSO的銅管部實力非常堅強，低音大與大提琴部就弱了不少，指揮殷巴爾今年起擔任TSO總監，就挑大樑指揮馬勒，簡直是給TSO操兵下馬威。整曲的統整度很夠，兩位外籍女高音也都很稱職，樂曲結束觀眾都很興奮鼓掌持續很久，可能是國內少有如此大編制曲目的演出，讓大家都情緒高漲。我左邊鄰座是男生一個人來聽，右邊鄰坐視一個媽媽待一個國小女生，後面附近很多好像是合唱團的親友來捧場的。
第一次現場聽馬勒第二，還是非常興奮的事情，可以看到觀察到各個不同樂器部門的轉換，其中末段有兩個小喇叭手要出場到旁邊休息區，營造從遠方傳來號角聲的效果，這也是我現場聽看到後才知道的事情。
聽完散場之後，樂曲還在我耳中迴響逐漸消逝，只留下當時坐在音樂廳當下即時的感動。想像一百多年前，沒有任何錄音技術的年代，當時聽完音樂會之後，是完全沒有回家再放CD聽一次比較版本，來回顧比較勾起回憶的機會，或是在聽音樂會之前早已經透過音響重複聽過數十遍到滾瓜爛熟的地步。當時的人們到音樂聽到即時也立即消逝的音樂聲響一定是比現代人興奮數十倍吧，回家之後無法在重聽，期待下次再聽到演出的心情一定百倍於現在。而對於樂團指揮能統合龐大樂團演奏，以及作曲家憑空創造出樂曲，可能是近乎宗教性崇拜吧，更何況像馬勒，當時是親自指揮自己的樂曲，在親臨現場的樂迷眼中，應該是有著頭頂有著光環吧。
當現代人享受著聲音重複再生的成本門檻越來越低，對於當下音樂感受的深刻度必定也越來越低，這是時代的趨勢吧，在這忙碌的生活節奏下，我也只能多找時間去音樂廳現場去追尋那片刻的永恆了。
昨天看了圖書館借來的《≒森山大道》紀錄片DVD。
應該是二十年前拍攝的吧，
當中森山有把玩剛剛出現的數位相機，就沉迷於當中。
紀錄片大多是訪問荒木惟經與出版社編輯與攝影史研究者對他的評論，
當然荒木的訪談最有趣，因為其他人都太正經了。
森山不使用單眼，太侵略性了，都是單手拿裝黑白底片的傻瓜相機，
不背任何大包小包的背包，雙手空空，街上閒晃，
果真是流浪犬一樣，在街頭以嗅覺充滿求生的慾望，
森山則是以視覺作為拍攝的強烈慾望。
即使森山都用廉價的傻瓜相機，但幾乎沒有買過相機，
都是別人送他，或是向別人借之後占為己有，
因為，是人去宰制相機，他不被相機所約制。
他自己在暗房沖洗，每一張都很隨興，
隨手用手指在藥水中塗抹未顯像的照片，
因此，他沖洗出來的照片，
連他自己也不能沖洗出相同的第二張。
後來出版社要籌畫攝影展，
只能很無奈把他沖洗出來的照片或攝影集上的照片，
拍下來再沖洗出來。
紀錄片中，最精采的就是跟拍森山在新宿街拍的過程，
然後顯現他按下快門後成像的照片，真是嘆為觀止。
那種敏銳度，是按下無數快門所淬煉出來的。
森山認為，攝影不是從無到有，
而是已經存在的複製，跟繪畫雕塑不同，
所以不要把攝影家說的多偉大，
但按下快門當中，一定有加入了人的感情，這是一種矛盾。
不過紀錄片影像還是比較平面，無法進入森山大道的內心世界，
還是《犬的記憶》這本自傳體的書比較深刻，
除了了解他的人生歷程，也有他個人的攝影哲學。
最近去圖書館借了《邱吉爾》DVD。台灣失落過氣的政治人物都應該借來看，真的，對大權旁落的失落感，很療癒。這部片，沒有大場面，只有邱吉爾這對老夫老妻與老隨從，在家裡吵嘴，就佔了八成。
諾曼地登陸前三天開始倒數，邱吉爾雖然還是三軍統帥與首相，不過實質上，整個英國的軍力，都是美國老弟艾森豪在指揮，邱吉爾從頭到尾，都反對諾曼地登陸作戰，老番顛到在最高階作戰會議上掀桌，艾森豪鳥都不鳥他，繼續執行計畫，邱每天回家就是跟老婆吵架，完全沒人認同他鳥他，邱就只能跟身邊一起打過一戰的老侍從官，一起講古打屁。
最後，邱吉爾總算答應了諾曼地登陸作戰計畫，不過卻硬凹艾森豪要讓他登上軍艦上火線，最後，艾森豪透過邱太太，動用當時英國國王召見邱吉爾，國王幾乎是要跪下來的苦求才勸退邱老大。
這時邱吉爾，酗酒吵架，根本是一個糟老頭，不過最後關頭，雖然不能上場指揮作戰當英雄，但他還是識時務，認清了他本身團結英國人心的角色與功能，開始熬夜擬稿，在D DAY發表了感人的廣播演說，鼓舞了英國人，戰後也繼續帶領英國走向復甦。
政治家在逆風失勢之下，才能見到他的偉大。當然，這決定於政治家的胸襟與氣度。
雖然，網路上，說這部片違背史實，邱吉爾根本不反戰，都大力推薦《最黑暗的時刻》這部把邱吉爾高度英雄化的電影，大概是《邱吉爾》這部片把他拍得太落寞、太脆弱，一些邱吉爾的粉絲無法接受英雄被糟蹋吧。
如果台灣也可以用這部電影的手法，拍蔣介石與宋美齡在台灣的晚年落寞生活，應該也是很精彩，曾經一代偉人的失落、無奈與時不我予，其實是更迷人的。
《清須會議》這部電影，
描寫豐臣秀吉在織田信長本能寺之變死後，
如何“喬”出他的天下，
這部戲就是突破歷史大河劇的英雄傳奇，
每個大人物是如何實際的私下運作喬事情，
等於把歷史的權力黑箱打開，把歷史人物的七情六慾完全呈現。
但是到最後看似喬成功成為天下盟主的的豐臣秀吉，
後來卻發現，他之所以會喬成功，其實也是別人喬給他的。
建議王金平包一場，招待所有立委和閣員都去看，一定會有滿滿收獲。
鬼才喜劇導演三谷幸喜忠於歷史，髮型化妝都呈現原貌。
因此鈴木京香、剛力草芽等美女都變成黑牙齒沒有眉毛
乍看實在很可怕。
《工人搞公司》這部記錄片以深入淺出、抽絲剝繭的方式，透過與工會代表、雇主代表、學者與實際勞動者之間的對話，將各方的負面質疑與正面意見相互交火，層層逼近「經濟民主」這個看似瘋狂的概念。
這部紀錄片由社會民主主義的大本營----瑞典所製作拍攝，更是有其特殊意義，因為這部記錄片探討的「經濟民主」概念，遠遠超越過去瑞典社民黨所標榜的社會統合主義之下的勞資集體協商，所達成的經濟分配正義目標。片中連瑞典總工會的成員，從一開始對「經濟民主」的驚訝，到後來肯認是未來工會發展的新方向。
《社會民主是什麼?》這本由曾擔任瑞典社會民主黨主席與國會總理的Ingvar Carlsson共同撰寫，2018年由台灣勞工陣線翻譯出版的小書當中，曾經提到：「關於掌控生產工具這個社會主義的核心議題，其答案並不在於對生產工具控制的集體化，而是在於控制手段的分散。新的論辯聚焦於生產與生產成果的決定權，而不是所有權本身。」充分說明，過去瑞典社民黨多致力於在資本主義生產體制之下，由強大的工會來與雇主協商分配生產果實，不過並沒有進一步挑戰既有的資本主義生產體制。
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